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Voci dall'Aldilà - 2006, la rassegna di filmati rari e spesso sconosciuti al grande pubblico, giunge nel 2006 alla seconda edizione. E anche quest'anno il progetto a cura di Walter Rovere, presentato dal Museo della musica in collaborazione con Angelica, si propone di perlustrare nuovi ed originali percorsi di lettura intorno ad alcune tra le figure di riferimento per la musica contemporanea e più dichiaratamente "d'avanguardia", accostandole in un ciclo volto a sondare differenze o inaspettate connessioni sfuggite o sottovalutate in prima istanza. Non a caso, immagine-simbolo di Voci dall'aldilà è lo scatto che ritrae assieme Sun Ra e John Cage: due mondi sonori apparentemente lontanissimi e che eppure si incontrarono effettivamente per uno storico concerto nell'1986, costringendo a ripensare valutazioni consolidate ma nondimeno troppo schematiche.
La rassegna partirà il 10 gennaio dall'opera di Duke Ellington, il cui approccio innovativo all'orchestrazione e al rapporto tra scrittura e improvvisazione in base alle caratteristiche e capacità specifiche dei propri solisti costituì un esempio fondamentale per musicisti quali Miles Davis, Sun Ra, John Zorn, e lo stesso Steve Lacy, del quale la rassegna propone l'omaggio a Ellington ideato dagli autori di "Cinico Tv", Ciprì e Maresco.
Seguono Conlon Nancarrow, figura leggendaria di inventore sonoro, per anni confinato in Messico (dove era fuggito durante il periodo Maccartista). Scoperto solo nell'ultima fase della sua vita e considerato da un compositore come Ligeti "grande quanto Bach o l'ultimo Beethoven", le sue innovative concezioni di canoni poliritmici hanno dichiaratamente influenzato un chitarrista avant-rock quale Henry Kaiser. Nella stessa sera, un omaggio a Morton Feldman, una delle figure più singolari quanto significative della musica del Novecento, creatore di un mondo sonoro assolutamente originale, che ha stabilito collaborazioni con pittori come Rothko e scrittori come Beckett. Riferimenti alla sua musica si possono trovare in un gruppo improvvisativo radicale quale gli AMM, ma anche in particolari composizioni di Fred Frith e John Zorn.
La terza serata è dedicata a Jerry Garcia, leader con i suoi Grateful Dead dell'unico gruppo che abbia radicalmente inserito l'improvvisazione nelle strutture della musica rock, al punto che, nell'88, Ornette Coleman lo invitò a suonare nel suo album Virgin Beauty e ricambiò poi il favore partecipando a due concerti dei Dead. Inoltre, attraverso le figure di Phil Lesh e Tom Constanten (che erano stati entrambi allievi di Luciano Berio al Mills College, prima di unirsi al gruppo), i Grateful Dead furono innovativi sperimentatori dell'uso dello studio di registrazione come strumento compositivo, come mostra il documentario che narra la lavorazione dell'album Anthem of the Sun (1968), all'interno del quale il gruppo usò accorgimenti sonori dall'uso di un piano preparato alla sovrapposizione nello stesso brano di tracce tratte da esecuzioni diverse dello stesso pezzo (una tecnica che Zappa usò estensivamente più avanti).
Infine, una serata dedicata a Luc Ferrari, scomparso improvvisamente lo scorso anno. L'incontro si aprira con la sua intervista del 1966 a Edgar Varése, unanimemente considerato il profeta della musica elettronica e concreta, alla quale però poté iniziare a lavorare soltanto all'età di 71 anni, essendo nato nel 1883. Fu proprio una composizione di Varèse del 1954, Dèserts, che convinse lo stesso Ferrari a dedicarsi alla musica su nastro. Ma la l'influenza più nota della musica di Varése è certamente quella (chiaramente udibile in molti suoi pezzi) su Frank Zappa, che ha spesso raccontato come Varése fosse, dall'età di 13 anni, il suo idolo assoluto (che cercò anche inutilmente di incontrare). Dal suo canto Ferrari, co-fondatore nel 1958 del Groupe des recherches Musicales assieme a Pierre Schaeffer, è emerso in notorietà solo negli ultimi anni, grazie all'entusiasmo dichiarato nei suoi confronti da parte di giovani compositori sperimentali come Jim O'Rourke. Ferrari è stato d'altra parte attivissimo fino all'ultimo, anche volentieri collaborando con musicisti decenni più giovani di lui, quali il chitarrista Noel Ackchoté e il "rumorista" francese eRikm, con il quale si è esibito in concerto anche in Italia nel 2004.

martedì 10 gennaio ore 21.00
DUKE ELLINGTON / STEVE LACY
On the Road with Duke Ellington di Robert Drew
(USA 1968/74, 60', prod: Drew Associates, distr: www.docurama.com)
Ellington in pubblico e in privato nel più intimo e rivelatore documentario realizzato su di lui, dalla prima composizione Soda Fountain Rag a Traffic Jam, nel corso del tour che segnò il termine del sodalizio trentennale con Billy Strayhorn
Steve Plays Duke di Daniele Ciprì e Franco Maresco
(Italia 1999, 45', prod: Cinico Cinema)
Su espressa richiesta di Ciprì e Maresco, Lacy sceglie e reinterpreta al sax soprano dieci dei brani orchestrali di Ellington, e racconta in un'intervista del suo rapporto di debito e di amore verso la musica del maestro.

martedì 17 gennaio ore 21.00
CONLON NANCARROW / MORTON FELDMAN
Musik für 1000 finger di Hanne Kaisik e Uli Aumüller
(D 1993, dur: 45', prod: BR/WDR, distr: Inpetto Film, www.inpetto-filmproduktion.de)
Un'intervista al visionario compositore americano che nella sua casa di Città del Messico dimostra il funzionamento e illustra i concetti compositivi delle sue composizioni per rulli perforati e piano meccanico, e interviste e commenti di altri compositori e interpreti sulla sua musica con Conlon Nancarrow, György Ligeti, Charles Amirkhanian, Ivar Mikhashoff, Carlos Sandoval
Jackson Pollock di Hans Namuth e Paul Falkenberg
(Usa 1951, dur: 10', prod: MoMa, distr: Anagram)
Il celebre film d'artista sul pittore americano presentato al MoMa di New York con colonna sonora originale di Feldman, che rappresentò la prima esposizione importante della musica del compositore, allora venticinquenne
The 1986 Darmstadt Lecture di Günter Woog
(D 1986, dur: 22', prod: IMD, distr: Universal Music London)
Estratti da una lezione tenuta da Feldman e della prima mondiale della sua "For Christian Wolff" ai Ferienkurse di Darmstadt con Morton Feldman, Eberhard Blum, Nils Vigeland

martedì 24 gennaio ore 21.00
JERRY GARCIA & THE GRATEFUL DEAD
On the Edge: Nothing Premeditated di Jeremy Marre
(Gb 1991, estratto, dur:10', prod: Channel Four)
Jerry Garcia intervistato da Derek Bailey per la sua serie televisiva sull'improvvisazione in musica
Anthem to Beauty di Jeremy Marre
(Usa/GB 1997, dur: 75', prod: Isis/Daniel Tv/Grateful Dead, distr: www.eaglevision-int.com)
Un affascinante excursus, tra filmati e spezzoni televisivi d'epoca e interviste contemporanee, sul percorso musicale di Garcia e dei Grateful Dead dal '68 al '71, dagli innovativi esperimenti con lo studio di registrazione come strumento compositivo per l'acid-rock di Anthem of the Sun alla svolta acustica di Workingman's Dead e American Beauty con Jerry Garcia, Phil Lesh, Mickey Hart, Robert Hunter, David Crosby, Tom Constanten, David Grisman
... a seguire Garcia & the Dead: schegge 1974-95

martedì 31 gennaio ore 21.00
EDGAR VARESE / LUC FERRARI
"Les grandes répétitions": Hommage à Edgar Varèse di Gérard Patris e Luc Ferrari
(F 1966, dur: 55', prod & distr: Ina-Grm)
La trasmissione televisiva dedicata da Ferrari a uno dei grandi innovatori della musica del Novecento, considerato "il profeta della musica elettronica e concreta", e influenza trasversale su compositori dallo stesso Ferrari a Zappa. Con Bruno Maderna che dirige Déserts e le opinioni sul compositore di Iannis Xenakis, Olivier Messiaen, Hermann Scherchen, André Jolivet, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez e Marcel Duchamp
Presque rien avec Luc Ferrari di Jacqueline Caux e Olivier Pascal
(F 2005, dur: 50', prod: Audiovisioconcept/Cityzen Television)
Ferrari intervistato sulle sue composizioni concrete e cameristiche, mentre prova l'"opera parlata" Cahier du Soir e i concerti con eRikm e lo scultore sonoro Christoff Schläger, ed estratti della videoinstallazione Cycles de Souvenirs con Luc Ferrari, Elise Caron, Nouvelle Ensemble Contemporain, Christoff Schläger, eRikm La proiezione verrà introdotta da Brunhild Ferrari e Jacqueline Caux

L'ingresso agli eventi è consentito fino ad esaurimento dei posti disponibili.
Si prega, prima di accedere all'Area eventi, di ritirare il biglietto gratuito presso la biglietteria del Museo.