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La scelta come sede espositiva di un luogo dedicato alla musica ci ha spinte a interrogarci sul concetto di armonia, che nella teoria musicale rimanda alla formazione e concatenazione degli accordi di suoni contemporanei o sovrapposti.Ma quale portato simbolico e culturale si dipana dall'ambito semantico musicale?
L'armonia ha rappresentato per millenni il nucleo concettuale e formale del pensiero occidentale: dalla matematica all'arte, dalla filosofia all'architettura, dalla teologia alla biologia, tutte le discipline hanno individuato nell'armonia il principio portante di comprensione del mondo. La Sezione Aurea, che dell'armonia è l'emblema, è stata considerata l';espressione matematica della bellezza della natura: dall'infinitamente piccolo all'infinitamente grande, tutto sembra regolato da precisi calcoli matematici. Il termine armonia deriva dalla radice greca ar, da cui il verbo armottein ("ordinare, disporre"): il suo significato originario include, al medesimo tempo, sia l'aspetto quantitativo inerente alla misura delle proporzioni esistenti nelle cose, sia l'aspetto qualitativo implicito al senso di coerenza e bellezza che tali proporzioni trasmettono all'anima.
Armonia quindi come ordine e proporzione, simmetria, norma compositiva del mondo che viene immediatamente riconosciuta dalla mente umana, procurando piacere nel ricongiungimento agli archetipi dell'ordine che regola tutte le cose. La dea Armonia figlia degli opposti, l'amore e la guerra, e sposa di un mortale, unificatrice quindi tra il mondo divino e quello terrestre. Con la dodecafonia di Schönberg agli inizi del 1900 la musica mette in discussione il principio d'ordine dell'armonia, introiettando il movimento, il disordine, il caos, la disarmonia, la "dissonanza" che esprimevano il senso di inquietudine, trasformazione e dissoluzione dell'ordine dell'Europa moderna. L'arte contemporanea va in questa direzione, rompendo i canoni classici dell'armonia e della bellezza mostra la disarmonia del mondo.
L'armonia é un principio di riconciliazione, ma come ci si può riconciliare con il mondo senza rendersi complici del male e dell'orrore che lo abitano? La letteratura, l'arte, il pensiero filosofico contemporanei scelgono di stare dalla parte della disarmonia, della dissonanza, dell'irregolarità, dell'anomalia, della contraddizione, dell'inquietudine, della demolizione e della demistificazione. Contro la bellezza. Rompendo la polarità tra armonia e disarmonia e moltiplicando i piani di lettura, vorremmo proporre con il concetto apparentemente ossimorico di 'disharmonic armony', uno spunto che tenga insieme la miriade di proiezioni possibili della soggettività rispetto alla percezione dis/armonica del mondo e di sé nel mondo.
Accogliere la bellezza e al contempo il paradosso che tale bellezza possa essere, come l'arte contemporanea ci ha mostrato, l'estetizzazione dei rifiuti, del brutto, un corto circuito che fa scattare connessioni, che apre scarti nel nostro percorso, senza nessuna valenza di salvazione.
Un'armonia asimmetrica, che accoglie in sé il principio della pluralità, in un equilibrio instabile e dinamico che si riconfigura di continuo. Un'armonia che sa, perché no, lasciare spazio alla bellezza del sole e delle foglie accogliendo in quello stesso spazio la visione rovesciata che si genera quando nel quadro d'insieme entra l'umanità: le discariche, spesso ferite incurabili all'ambiente, l'indifferenza e il rifiuto della complessità, sentita come deviazione e disturbo di una normalità spacciata per armonia. Questo duplice sguardo attiene al nostro tempo: il tempo delle contraddizioni per eccellenza, tempo di creazione della bellezza/armonia attraverso la rottura e di durissima, e forse impotente, difesa dal degrado/disarmonia attraverso la ricomposizione. Cosa succede quando si posano sul mondo sguardi plurali di donna, cosa succede ai cliché, alle regole acquisite dai tempi dei tempi, ai ruoli destinati, ai valori sclerotizzati?
Quando armonia e disarmonia si specchiano nei suoi occhi, una donna/artista sprigiona una giostra di immagini e suoni e parole che interrogano il sole, la luna, le foglie, le discariche, l'indifferenza, la complessità, la normalità, per lasciare sul campo una sola certezza: che armonia e disarmonia sono la conquista di una perenne ricerca e trasformazione, in cui non c'é spazio per ciò che è dato e ciò che è stato, ma per ciò che sapremo essere. Disharmonic harmony è quindi rompere l'ordine del museo - un ordine fatto di aspettative mentali su ciò che mi posso aspettare in un museo - rendendolo, in una dimensione e in un'esperienza parallele, il salotto di una casa; è giocare con le forme e con il concetto stesso di allestimento artistico per mostrarne il lato posteriore; è interrogarci sul mondo come lo conosciamo e vedere cosa succede se cambiamo l'ordine alle cose, preferibilmente di poco, in modo che non sia subito chiaro, è invocare le trasposizioni di cui parla Rosi Braidotti, passaggi da una scala musicale all'altra che producono uno scarto, un salto, una discontinuità, facendo risuonare la positività della differenza come tema specifico in sé e mantenendo al contempo l'armonia dell'insieme.